武漢合美術(shù)館是一座公益性民營美術(shù)館，進(jìn)入公眾號進(jìn)行提前預(yù)約即可免費(fèi)進(jìn)去觀看。近期合美術(shù)館正在展出一些有些的作品，感興趣的可以一起來看看!

近期展覽一覽

黃立平：李邦耀的“唯物主義”繪畫

主辦單位 | 合美術(shù)館、中電光谷

協(xié)辦單位 | 唐人藝術(shù)中心

開展時(shí)間 | 2021.05.29-2021.10.29

展覽地點(diǎn) | 合美術(shù)館5/6/7展廳

出品人 | 黃立平

策展人 | 魯虹

同為圖像，攝影與繪畫記錄歷史的方式不同，各有所長——攝影的比較優(yōu)勢在于客觀性和真實(shí)性，乃至可以作為斷案的證據(jù);而繪畫的好處卻在于主觀性和創(chuàng)造性，即特定文化價(jià)值觀念下的傾向性表現(xiàn)力。因此，無論是在攝影作品中突出創(chuàng)作者的主觀性，還是在繪畫過程中強(qiáng)化歷史的客觀性都有可能產(chǎn)生非凡的藝術(shù)效果。

李邦耀先生對特定歷史條件下“物”的獨(dú)特認(rèn)知與執(zhí)著表達(dá)成為他鮮明的“唯物主義”繪畫風(fēng)格的文化前提。

在視覺藝術(shù)中，“人”在任何時(shí)候都是公認(rèn)的語言表達(dá)核心;往往有“人”的作品方可占據(jù)文化主流。李邦耀的作品只見“物”而不見“人”，實(shí)為非主流。而在藝術(shù)家看來，無論是革命時(shí)代的政治社會(huì)還是全球化時(shí)代的消費(fèi)社會(huì)，流行符號化的“物”都具有特殊的文化內(nèi)涵，并且在視覺上可以脫離于“人”成為獨(dú)立的文化存在。當(dāng)實(shí)“物”(即物質(zhì))異常短缺時(shí)，幾乎所有的實(shí)用私人物品都可能被打上政治烙印，成為政治的象征物;而在消費(fèi)社會(huì)，“物”既是消費(fèi)的對象，也是消費(fèi)的動(dòng)力;人對“物”的態(tài)度構(gòu)成了大眾社會(huì)心理基礎(chǔ)。“物”的傳播與流通形成了消費(fèi)時(shí)尚文化。每當(dāng)這樣的“物”被預(yù)設(shè)為藝術(shù)時(shí)，就難免與波普聯(lián)系到一起，但因此就貼上波普的標(biāo)簽就過于簡單化了。

人們通過認(rèn)知“物”，便可以更好地認(rèn)知“人”和人類社會(huì)，即所謂睹物思人;人們通過各種方式表現(xiàn)“物”的形式感也是為了更好地表現(xiàn)“人”以及人與物的時(shí)空關(guān)系。從這個(gè)意義上講，藝術(shù)創(chuàng)作中最困難的問題也是“物”的問題。李邦耀深切關(guān)注那些不同時(shí)期人所共知并共同擁有使用經(jīng)驗(yàn)的“物”，致力于從中尋找與更多人生活經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)的文化共鳴。我相信承載如此豐富歷史信息的“物”，定能喚起具有生活閱歷的觀眾內(nèi)心銘刻在“物”中的記憶。這稱得上是視覺經(jīng)驗(yàn)交流的一道獨(dú)特方式。從這個(gè)角度來看，“物”不是造型的參與者，而是造型的核心。

理想國——焦興濤作品展

主辦單位 | 中電光谷/合美術(shù)館

開展時(shí)間 | 2021.05.29-2021.10.29

展覽地點(diǎn) | 合美術(shù)館1/2/3展廳

出品人 | 黃立平

學(xué)術(shù)主持 | 魯虹

策展人 | 何桂彥

《天街與廣場》是焦興濤此次個(gè)展推出的新作。在藝術(shù)家在對《天界與廣場》的創(chuàng)作自述中寫到，“在雕塑工廠的角落、墻邊隨意丟棄著各種各樣的玻璃鋼模具。這是完成一件鑄銅或者不銹鋼材料的廣場雕塑所必須的流程，是后期金屬和硬質(zhì)材料加工的依據(jù)，一旦雕塑完成，這些模具絕大多數(shù)就成為了無用的垃圾和廢棄物。因?yàn)榧庸ぶ谱鞯男枰磺谐珊芏鄩K，暴露出空心的橫截面，里面的鋼筋和鐵絲撐起了表皮的容顏。古今中外、英雄人物、學(xué)者詩人、神話傳說、青龍白虎、怪力亂神，就這樣毫無違和感地堆在了一起。真是一個(gè)奇妙的世界!我試著把這些局部隨機(jī)地裝配在一起，沒有草圖沒有預(yù)設(shè)，在隨意地選擇和組裝中，讓它自由地按照自己的邏輯成型，于是，它不斷長出讓我驚訝和意外的樣子——這是我看到的最真實(shí)的世界的樣子?！?/p>

如了解《理想國金中心》與《天街與廣場》在創(chuàng)作理念上的直接關(guān)聯(lián)。藝術(shù)家在《理想國中心》的描述側(cè)重于社會(huì)學(xué)的視角，談的是藝術(shù)家周遭的日常生活經(jīng)驗(yàn)，并且，這些經(jīng)驗(yàn)從一開始就與都市化、消費(fèi)社會(huì)息息相關(guān)。而《天街與廣場》的自述，側(cè)重的是雕塑家的工作方式，以及個(gè)人對藝術(shù)語言的思考。事實(shí)上，只有將這兩件作品放在焦興濤創(chuàng)作的整個(gè)發(fā)展線索中，才能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家如何將材料、媒介的轉(zhuǎn)換，與個(gè)人對當(dāng)下文化與社會(huì)問題的思考融為一體，也才能發(fā)現(xiàn)兩段自述有千絲萬縷的聯(lián)系。

2000年以來，焦興濤雕塑創(chuàng)作的一個(gè)重要方向，是討論消費(fèi)社會(huì)、大眾文化對日常生活的影響，代表性的作品有《綠箭》系列。應(yīng)該說，《理想國金中心》延續(xù)了先前的創(chuàng)作思路，只不過，景觀化的特征取代了先前波普化的語言。但是，雕塑家表現(xiàn)的為什么是“國金中心”而不是其他地方呢?就像本雅明用巴黎的百貨大樓、拱廊計(jì)劃、步行街來形容19世紀(jì)中期法國的摩登時(shí)代與現(xiàn)代商業(yè)浪潮一樣，對于今天正在迎來金融資本時(shí)代的中國來說，“國金中心”成為了一個(gè)象征，凝聚了人們對財(cái)富、大都市、國際化等的期望與想象。“天街”“廣場”與“國金中心”有異曲同工之妙，只是前者對應(yīng)的是1990年代末與21世紀(jì)初中國第一波的城市化浪潮，而后者猶如當(dāng)下大都市的圖騰。實(shí)際上，人們對城市化、都市化變遷的感受與體驗(yàn)，正是從步行街、購物廣場、國際影城、摩天大樓等微觀的層面開始的，將“天街”“廣場”“國金中心”作為關(guān)鍵詞，不僅可以看到，焦興濤對都市化、消費(fèi)時(shí)代的持續(xù)關(guān)注，而且，也反映出其作品隱藏著濃郁的現(xiàn)實(shí)主義視角。