9月真是個好日子,先是馬上要迎來中秋佳節(jié),然后馬上就要到國慶節(jié)啦,又要放假了,正好。趁著放假去看看展覽唄。小編帶你來看看9月底有哪些展覽吧。
本展覽以武漢大學早期歷史建筑群的建設為背景,以李四光、王世杰、凱爾斯、沈祝三、湯商皓五位人物為主線,講述20世紀二十至三十年代珞珈山的故事。
展覽時間:2018.09.22-2018.11.30(周二至周日9:00-17:00)
展覽地點:武漢大學萬林藝術博物館(武漢市武昌區(qū)八一路295號附近)
作者簡介:陳抱陽,1989年生于浙江杭州,新媒體影像藝術家與策展人,于2016年獲哥倫比亞大學碩士學位。
他的創(chuàng)作力圖營造一種新的關乎于認知與知覺的體驗。
通過將傳統(tǒng)影像制作手段與新技術相結合,建立在體驗與空間之上,他不斷探索超現實與集體記憶之間的聯系。
他用多元文化間的思想對虛擬空間中的社交行為進行采樣調查,以集體記憶和圖像學為基礎,嘗試對更廣闊的人類體驗進行探討。
本次展覽是中國藝術家陳抱陽在武漢舉辦的首次個展,藝術家陳抱陽將VR虛擬現實運用到藝術創(chuàng)作中,他邀請觀眾進入VR世界,去探索科技與人之間的微妙關系。
“仿生人會夢見電子奶牛嗎?”是一個關于意識與存在的假設,也是一個關于人類生命意義的終極思考。
2017年夏天藝術家陳抱陽做了一個夢,夢境中他駕車在一條空曠的高速公路上,遠處有一個藍色霓虹燈的廣告牌,上面寫著“Do Androids Dream of Electric Cows”(仿生人會夢見電子奶牛嗎)。
一番Google后,他發(fā)現這與《銀翼殺手》原著菲利普?迪克的小說僅兩字之差。這件作品構建了菲利普?迪克的科幻烏托邦,通過設問“機器人能否像人類那樣感知世界?”的技術倫理問題,研究真實與虛幻之間的間隙。
陳抱陽設計了“一虛一實”兩個空間,一個是實體的鋼化玻璃構成的“迷宮”,另一個是開放的虛擬VR空間。
以玻璃構成的“迷宮”為載體,觀眾將佩戴VR眼鏡在物理空間中行走摸索。
觀眾將被物理迷宮限制移動,從而放大真實與虛擬的裂痕;透明的“迷宮”承載了身體的交互,也構建了現場性的行為模型,建立了一種看與被看的景觀。
這種觀看的關系也暗喻著科技與人之間的權利結構。
陳抱陽的藝術創(chuàng)作來源于他對于科技不僅僅是一種創(chuàng)作手段的思考,他認為“科技如今之于藝術家更像合作者?!?/p>
展覽時間:2018.09.23-2018.10.30(10:00-17:00)
展覽地址:武漢K11藝術村(武漢東湖新技術開發(fā)區(qū)關山大道355號)
日本藝術家黑川良一是倫敦泰特現代美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心、布魯塞爾美術中心的特邀藝術家,也曾獲得 “奧地利林茲電子藝術節(jié)” (被稱為全球科技藝術創(chuàng)作者朝圣地)的金尼卡獎。
本次展覽將展出金尼卡獲獎作品,曾參加威尼斯雙年展的作品也將在國內首次亮相。
“流變:黑川良一”的主題“流變(fluxes)”,既是事物物理狀態(tài)的位移,也象征著流動之光陰,變幻莫測之時空、川流不息之趨勢。
“流變”正是貫穿本次展覽的一個基本概念,也是對藝術家黑川良一混合各種不同藝術媒介、用數字技術重塑自然秩序的創(chuàng)作方式的闡釋。
“一切皆流,無物常住?!?時間的流動是永恒的)
黑川良一受到古希臘哲學家赫拉克利特關于“變”的論述的啟發(fā),將時間和空間的轉換轉化為動態(tài)流體的視聽運動。
他利用空間中的視聽成分,在平行的時間線上,用影像與聲音的融合,呈現出時空的運動、方向、速度、形狀、顏色、重量和紋理。在他的視聽裝置作品中,對自然景象的拆分和數字處理以及不斷變化的聲音景觀,讓觀者產生“聯覺”和“冥想”的體驗,他試圖呈現“某種不需要用大腦去慢慢去消化、而是可以直接通過刺激所有的感官去感受的東西”。
展出的作品包括:
“沉浸式”可觸視聽作品《瀑(Octfalls)》(創(chuàng)作于2011年,曾參加第54屆威尼斯雙年展),重塑了物理世界的水流;
多頻影音裝置《流變:五個地平線(rheo:5 horizons)》(創(chuàng)作于2010年,曾獲“奧地利林茲電子藝術節(jié)”金尼卡獎),對自然進行再編碼;
最新以自然植物作為創(chuàng)作對象的雙聯影像裝置《轉換:(ltrrans)》(2018年),建立了事物流動的新規(guī)律。
這位“數碼音影詩人”從“流水”的無序和有序的“結構和律動”中獲取了靈感,構成了時間的雕塑。
這次,他將要在武漢譜寫他的流動樂章。
展覽時間:2018.09.30-2019.01.06(周二至周日10:00-20:00)
展覽地址:武漢K11藝術村(武漢東湖新技術開發(fā)區(qū)關山大道355號)
以上展覽不是同一領域的,但是都很好看,千萬不要錯過時間了,去一開眼界吧。